Премьера на прокопьевской сцене!

И теперь нас ждёт настоящее перевоплощение лабораторного эскиза в полноценный спектакль. За постановку всё также отвечает режиссёр Артём Устинов и художник Игорь Каневский (г. Санкт-Петербург). В 2017 году они вместе работали над спектаклем «Зима, когда я вырос» по книге Петера ван Гестела в ТЮЗе им. А.А. Брянцева (г. Санкт-Петербург).

С Прокопьевским театром Артём также успел посотрудничать. В 2014 году он принимал участие в прокопьевской театральной лаборатории. Тогда он представил эскиз спектакля «Ба» по пьесе Ю. Тупикиной. Впоследствии из него вырос полноценный спектакль, который несколько лет с успехом шёл в театре.

Легендарный роман Леонида Добычина «Город Эн», над которым он работает на этот раз, был написан в 1934 году. В СССР находился под запретом из-за обвинений в «формализме». В произведении от лица главного героя рассказывается история его взросления в вымышленном провинциальном городе Эн, на которое оказывают влияние отголоски важных исторических событий начала XX века. Писатель Леонид Добычин   - особое, заповедное имя в русской литературе. В своих произведениях изображает столкновение «бывшего» мира с послереволюционной действительностью. Переиздавать Добычина начали только после начала перестройки, в 1989 году.

«Добычин – это писатель обыденности. Но он может описать эту обыденность так, что ты начинаешь ощущать себя в каком-то ребусе. «Город  Эн»  - это роман-конструктор, с первых же станиц он вываливает на тебя такое количество деталей, что ты начинаешь тонуть. Я человек аналитического склада ума, поэтому мне нравится всю эту кучу материала анализировать и в работе над спектаклем этот момент анализа есть. То есть,  мы рассказываем не саму историю города Эн, а ещё и историю людей, которые прямо сейчас в этом романе копаются, выискивают там какие-то зёрна, события, героев, реалии того времени, из чего вообще состояла жизнь вот этого маленького мальчика, который немного не от мира сего, в начале века. По сути, мы занимаемся исследовательской работой и это очень здорово, что театр может позволить себе поработать с режиссёром не только над тем, что понятно как делать, но и над тем, что непонятно никому, но вдруг можно совершить такое открытие и что-то из этого может интересное получиться» - рассуждает Артём Устинов.

«Мы взяли в работу над спектаклем все возможные средства, которыми обладаем сегодня» - подхватывает Артёма художник. «У нас есть огромное количество деталей того времени, разложенных на столах и мы эти детали рассматриваем под лупой, под взглядом видео камеры, мы делаем теневой театр из этих вещей, используем современные методы наложений. Мы, таким образом, рассматриваем каждый предмет через визуальные разные возможности, а также через текст, который произносит главный герой. Пытаясь всё это использовать в комплексе, мы хотим приблизиться к тому самому взгляду, который Добычин закладывал в это  роман» - говорит Игорь Каневский.

Возврат к списку